O cineasta coreano Bong Joon-ho, diretor do filme "Parasita", grande vencedor do Oscar 2020 ao levar os prêmios de&nbsp;roteiro original, filme internacional, diretor e, o mais importante, melhor filme do ano, o primeiro não falado em inglês a conquistar tal categoria na história, fez uma revelação. Ele diz que acompanha&nbsp;as produções latino-americanas e que&nbsp;“Deus e o diabo na terra do sol”, do baiano Glauber Rocha, chamou muito a sua atenção."Sempre que posso, confiro o que estão fazendo os novos diretores chilenos, peruanos, argentinos, brasileiros. Porém, de todos eles, 'Deus e o diabo na terra do sol' (1964), do Glauber Rocha, foi o filme que jamais saiu de minha cabeça. É impressionante, ainda hoje fico de boca aberta ao rever aquela maravilha", afirmou o coreano em entrevista ao jornal O Globo, em 2017,&nbsp;quando promovia outro filme seu, 'Okja', pela Netflix. Bong também disse que&nbsp;Alfred Hitchcock é uma inspiração para os seus filmes.Quem é Bong Hoo Jo Grande nome do Oscar 2020, Bong Joo Ho nasceu no dia 14 de setembro de 1969 na cidade de Daegu, na Coreia do Sul. Apesar de ter cursado Sociologia, seu interesse maior, desde cedo, era o cinema, especialmente os filmes de Edward Yang, Hou Hsiao-Hsien e Shohei Imamura. Suas primeiras experiências cinematográficas foram curtas em 16mm e dois deles, Memory in the Frame e Incoherence, foram exibidos em festivais internacionais como de Vancouver e Hong Kong.Seu primeiro longa metragem, Cão que Ladra Não Morde, foi rodado em 2000, mas teve um inexpressivo lançamento. O sucesso de fato, de público e crítica, veio com o longa seguinte, Memórias de um Assassino, de 2003, baseado na história real do primeiro serial killer da Coreia do Sul.A consagração, na verdade, veio com seu terceiro filme, O Hospedeiro (2006), que estreou no Festival de Cannes. Trata-se de um longa que une terror, humor, ficção científica e drama para contar a história de uma criatura gerada por poluição de indústria química, que emerge do rio Han, em Seul, causando pânico.Mais três anos e Bong Hoo Jo rodou Mother – A Busca pela Verdade, poderoso drama sobre uma mulher que defende com toda a força o filho deficiente, acusado de assassinato. A cada novo longa, o cineasta sul-coreano aumentava o respeito dedicado pela crítica.A estreia em Hollywood aconteceu em 2013, com a ficção científica Expresso do Amanhã, inspirado na na graphic novel francesa Le Transperceneige, de Jean-Marc Rochette e Jacques Loeb. Em 2017, convidado pela Netflix, Boo Ho dirigiu Okja, fantasia crítica sobre a amizade entre uma garota e seu porco gigante de estimação, motivo para alfinetar a indústria alimentícia, além de defender os direitos dos animais e da natureza.O sucesso definitivo aconteceu neste domingo, 9, quando Bong Joo Ho ganhou quatro Oscars: roteiro original, filme internacional, diretor e, o mais importante, melhor filme do ano, o primeiro não falado em inglês a conquistar tal categoria na história. Durante a cerimônia, em seus agradecimentos, ele revelou sua dívida com grandes cineastas. “Quando estava na escola, estudei os filmes de Martin Scorsese e já foi uma honra estar indicado junto dele – o que dizer depois de vencê-lo?”, disse, estendendo os elogios a Tarantino. “Quando as pessoas nos EUA não estavam familiarizadas com meus filmes, Quentin sempre destacou meus longas em suas listas.”

Diretor de 'Parasita' diz ser fã de Glauber Rocha e que 'fica de boca aberta com filme brasileiro'

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Vencedor do Oscar 2020

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Morreu o compositor e músico americano, Burt Bacharach, aos 94 anos. A notícia foi confirmada, nesta quinta-feira (9) por sua agente, Tina Brausam. A causa da morte não foi informada.Desde os anos 1960, as composições de Bacharach entraram para o repertório de grandes nomes da música americana, como Dione Warwich. O músico ganhou três estatuetas do Oscar. Em 1982, ganhou o prêmio por melhor trilha sonora e música original em "Arthur, O Milionário Sedutor" e, em 1970, levou a estatueta de melhor trilha sonora por "Butch Cassidy"

Morre Burt Bacharach, compositor vencedor de três estatuetas no Oscar, aos 94

Cultura

SÃO PAULO, SP (UOL/FOLHAPRESS) - Jaafar Jackson, 26, interpretará Michael Jackson em novo filme biográfico sobre o artista.O jovem é filho de Jermaine Jackson, um dos irmãos mais velhos de Michael Jackson.Filme será dirigido por Antoine Fuqua. O cineasta dirigiu filmes como "Invasão a Casa Branca" e "O Protetor". A produção do filme começa ainda neste ano."Michael" será feito em cooperação com os herdeiros de Jackson. "De acordo com o estúdio Lionsgate, o longa-metragem "vai explorar todos os aspectos da vida de Michael, inclusive as performances mais icônicas que levaram o cantor a ser um dos maiores artistas de todos os tempos".Mãe de Michael Jackson aprovou escolha. "Jaafar encarna meu filho. É maravilhoso vê-lo levar adiante a legacia artística dos Jackson", disse Katherine Jackson.Jaafar postou foto vestido à caráter nas redes sociais. "Me sinto honrado por trazer à vida a história do meu tio Michael. Para todos os fãs ao redor do mundo, vejo vocês em breve".

Sobrinho de Michael Jackson interpretará o cantor em filme biográfico

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou, nesta terça-feira (24), os indicados à 95ª edição do Oscar, mais importante premiação de cinema dos Estados Unidos. "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", sucesso inesperado da temporada, saiu na frente com 11 menções.Estátua em formato do prêmio do Oscar, clicada em evento da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 2019 - Valerie Macon/AFPO ator e produtor Riz Ahmed, que venceu o homenzinho dourado no ano passado pelo curta "The Long Goodbye", e a atriz Allison Williams, atualmente em cartaz com o terror "M3GAN", comandaram o anúncio, transmitido.O Brasil, que já havia ficado de fora da corrida de filme internacional, também não apareceu nas categorias de curta-metragem, com "Sideral", ou de documentário, com "O Território", do qual é um dos produtores.Leia também:&nbsp;<a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/critics-choice-awards-premia-tudo-em-todo-lugar-ao-mesmo-tempo-veja-a-lista-1.2596542" target="_blank">-&nbsp;Critics Choice Awards premia 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo'; veja a lista</a><a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/estreia-da-semana-filme-babil%C3%B4nia-traz-hollywood-sem-filtro-1.2598239" target="_blank">-&nbsp;Estreia da semana, filme Babilônia traz Hollywood sem filtro</a><a href="https://opopular.com.br/noticias/magazine/titanic-25-anos-um-filme-%C3%A0-prova-de-naufr%C3%A1gio-1.2595473" target="_blank">-&nbsp;Titanic 25 anos: um filme à prova de naufrágio</a>Além de "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", receberam um vasto número de indicações os filmes "Os Banshees de Inisherin" e "Nada de Novo no Front", com nove, "Elvis", com oito, e "Os Fabelmans", com sete.Marcada para o dia 12 de março, a 95ª edição do Oscar acontece no tradicional Dolby Theatre, em Los Angeles, e terá Jimmy Kimmel como apresentador.Confira, abaixo, a lista completa de indicados.Melhor filme:‘Avatar: O Caminho da Água’‘Os Banshees de Inisherin’‘Nada de Novo no Front’'Elvis'‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’‘Os Fabelmans’'Tár'‘Top Gun: Maverick’‘Triângulo da Tristeza’‘Entre Mulheres’Melhor direção:Martin McDonagh, ‘Os Banshees de Inisherin’Steven Spielberg, ‘Os Fabelmans’Todd Field, ‘Tár’Ruben Östlund, ‘Triângulo da Tristeza’Daniel Kwan e Daniel Scheinert, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor atriz:Ana De Armas, ‘Blonde’Michelle Williams, ‘Os Fabelmans’Cate Blanchett, ‘Tár’Andrea Riseborough, ‘To Leslie’Michelle Yeoh, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor ator:Paul Mescal, ‘Aftersun’Brendan Fraser, ‘A Baleia’Colin Farrell, ‘Os Banshees de Inisherin’Austin Butler, ‘Elvis’Bill Nighy, ‘Living’Melhor filme internacional:&nbsp;‘Argentina, 1985’ (Argentina)‘Close’ (Bélgica)‘EO’ (Polônia)‘Nada de Novo no Front’ (Alemanha)‘The Quiet Girl’ (Irlanda)Melhor documentário:&nbsp;‘All That Breathes’‘All the Beauty and the Bloodshed’'Fire of Love'‘A House Made of Splinters’‘Navalny’Melhor documentário em curta-metragem:‘Como Cuidar de um Bebê Elefante’‘Haulout’‘How Do You Measure a Year?’‘How Do You Measure a Year?’Melhor direção de arte:&nbsp;‘Avatar: O Caminho da Água’‘Babilônia’‘Elvis’‘Os Fabelmans’‘Nada de Novo no Front’Melhor fotografia:‘Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades’‘Elvis’‘Império da Luz’‘Nada de Novo no Front’‘Tár’Melhor montagem:‘Os Bashees de Inisherin’‘Elvis’‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’'Tár'‘Top Gun: Maverick’Melhor canção original:&nbsp;‘Applause’, de ‘Tell It like a Woman’‘Hold My Hand’, de ‘Top Gun: Maverick’‘Lift Me Up’, de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’‘Naatu Naatu’, de ‘RRR: Revolta, Rebelião, Revolução’‘This Is a Life’, de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor direção de arte:‘Avatar: O Caminho da Água’‘Babilônia’‘Elvis’‘Os Fabelmans’‘Nada de Novo no Front’Melhor animação:&nbsp;‘Pinóquio por Guillermo del Toro’‘Marcel the Shell with Shoes On’‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’‘A Fera do Mar’‘Red: Crescer É uma Fera’Melhores efeitos visuais:‘Avatar: O Caminho da Água’‘Batman’‘Nada de Novo no Front’‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’‘Top Gun: Maverick’Melhor cabelo e maquiagem:&nbsp;‘A Baleia’‘Batman’‘Elvis’‘Nada de Novo no Front’‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’Melhor atriz coadjuvante:&nbsp;Hong Chau, ‘A Baleia’Kerry Condon, ‘Os Banshees de Inisherin’Angela Bassett, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’Jamie Lee Curtis, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Stephanie Hsu, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor ator coadjuvante:&nbsp;Barry Keoghan, ‘Os Banshees de Inisherin’Brendan Gleeson, ‘Os Banshees de Inisherin’Brian Tyree Henry, 'Passagem'Judd Hirsch, 'Os Fabelmans'Ke Huy Quan, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor roteiro adaptado:&nbsp;‘Entre Mulheres’‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’‘Living’‘Nada de Novo no Front’'Top Gun: Maverick'Melhor roteiro original:&nbsp;‘Os Banshees de Inisherin’‘Os Fabelmans’‘Tár’‘Triângulo da Tristeza’‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor figurino:‘Babilônia’‘Elvis’‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’‘Sra. Harris Vai a Paris’‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor trilha sonora:&nbsp;‘Avatar: O Caminho da Água’'Os Banshees de Inisherin'‘Os Fabelmans’‘Nada de Novo no Front’‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’Melhor som:&nbsp;‘Avatar: O Caminho da Água’‘Batman’‘Elvis’‘Nada de Novo no Front’‘Top Gun: Maverick’Melhor curta-metragem:&nbsp;‘A Irish Goodbye’‘Ivalu’‘Le Pupille’‘Night Ride’‘The Red Suitcase’Melhor curta-metragem em animação:&nbsp;‘O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo''The Flying Sailor''Ice Merchants''My Year of Dicks'‘An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It’

Oscar tem 'Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo' na frente; veja os indicados

premiação 

Ícone da Nouvelle Vague, o cineasta Jean-Luc Godard, morreu aos 91 anos nesta terça-feira (13).Jean-Luc Godard vem de uma família rica. Aliás, muito rica. Riquíssima. Família de banqueiros suíços. No entanto procurou afastar-se por completo dessa riqueza.Foi com seu trabalho como operário que financiou seu primeiro curta-metragem. Mais tarde, já morando em Paris, ele roubou do avô um exemplar de um livro autografado por Paul Valéry especialmente para o avô, de quem era muito amigo.Godard podia ter pedido dinheiro em casa, mas preferiu o furto. Era sua forma de mostrar o desejo de independência.Quando escreve seu primeiro artigo para a já mundialmente famosa revista "Cahiers du Cinéma", em 1952, deu ao seu texto o nome de "Defesa e Ilustração da Decupagem Clássica". Expunha ali as virtudes dos filmes feitos e montados à maneira clássica. Pois, como explicitaria quatro anos mais tarde, a montagem e a direção de um filme são a mesmíssima coisa.Isso ele fez na revista daquele que foi "o pai espiritual" dos jovens redatores da revista (Godard inclusive): André Bazin, o criador da teoria realista do cinema moderno, para quem a montagem era não mais do que uma trapaça.Jean-Luc Godard foi assim desde sempre: iconoclasta. Gostava de colocar tudo em questão, inclusive a si mesmo.Em 1959, questionaria o cinema inteiro, com "Acossado" (1959), sua retumbante estreia. Tudo era improvisado. Não havia roteiro. Pela manhã, o diretor tomava as notas sobre o que pretendia filmar naquele dia. Encerrava as filmagens quando entendia que a inspiração tinha acabado.A classe cinematográfica tradicional, tão atacada nos "Cahiers" pela turma da nouvelle vague, regozijava-se com aquele filme que, dizia-se, seria impossível de montar.Doce ilusão. Não só "deu montagem", como a mais moderna do mundo. Aquela em que cada "raccord" (o encontro entre dois planos) parecia desafiar os postulados do "bom cinema" e anunciar o futuro de sua arte.Deste então mudaram os parâmetros da montagem. Mas também os da filmagem. Com seu fotógrafo, Raoul Coutard, criou um estilo de reportagem, cinema com câmera na mão, sem luz artificial, ou quase, captação das ruas ao vivo, longe dos estúdios, um tanto de ficção e um tanto de documentário no mesmo filme.Breve: Godard libertou o cinema de todas as convenções que o prendiam a um determinado tipo de forma. Sacudiu a poeira da sua arte com tal ênfase que com um único filme tornou-se um diretor essencial para o conhecimento do cinema. Sua arte era "a verdade em 24 quadros por segundo", disse. Era também a mais próxima do homem, pois a única que o captava por inteiro em seu tempo e espaço, sem intermediários. Mestre das frases de efeito (mas não só de efeito), postulou, com seu amigo Eric Rohmer, a superioridade de sua arte: "O cinema é um pensamento que toma forma, bem como uma forma que permite pensar".Godard gostava da liberdade. Inclusive da de mudar de filme para filme. Cada filme era um novo experimento. Gostava, por isso mesmo, do cinema mudo, aquele de um tempo "em que o cinema ainda não sabia o que era" e se buscava, filme após filme. Antes de ser arte ou modo de expressão, o cinema confundia-se então com a liberdade e a descoberta permanente.Quando passou da crítica à direção, Godard desafiou todas as regras estabelecidas. Se as regras diziam que não se faz um primeiro plano com lente grande angular, ele fazia. Se diziam que não se pode usar branco para evitar o brilho, ele usava. Cada filme parecia ir em um sentido diferente do anterior. A contradição não deixa de ser uma forma de arte.Além de Raoul Coutard, o fotógrafo, sua companheira nessa primeira fase foi a atriz dinamarquesa Anna Karina, por quem se encantou vendo um filme publicitário e com quem se casaria pouco depois, lançando-a, já, em "Uma Mulher É uma Mulher" (1961). O casamento duraria menos que a parceria. "Alphaville" (1965) é o primeiro filme que fazem depois da separação (e em não poucos momentos uma declaração de amor do cineasta por sua musa). Fariam ainda "Made in USA" (1966) juntos.A única fidelidade de Godard, desde então e até agora, foi à atualidade: podemos vasculhar sua filmografia. É sempre do presente, de algo que o atrai ou inquieta que seus filmes estão falando. Entre outras coisas. No mais, permitiu-se sempre ser contraditório.A contradição atingiu também sua vida pessoal, como relata sua segunda ex-mulher, Anne Wiazemsky. Tão revolucionário na arte, podia ser doentiamente ciumento em casa. Casa que, por sinal, podia usar como locação, ao mesmo tempo em que morava lá. É Wiazemsky, de novo, quem relata a dureza de ser forçada a retomar pelo diretor, em cena, na manhã seguinte, a mesma discussão que tivera com ele, e no mesmo lugar, na noite anterior.Para o bem e para o mau, assim construía sua arte. Seu amigo Eric Rohmer, também diretor, dizia que Godard era como um ladrão, que pilhava uma imagem aqui, uma citação literária ali, depois um trecho de música, depois a imagem de um outro filme, juntava tudo e transformava numa ideia própria. Assim montava seus painéis, colando pedaço a pedaço, às vezes desorientando o espectador que por vezes procurava ali uma profundidade que Godard mesmo nunca procurou. Sua arte era a do olhar, a da pele.Era, também, do momento. Cada filme de Godard é uma espécie de documentário sobre o momento em que é feito: "O Pequeno Soldado", a Guerra da Argélia; "Alphaville", o totalitarismo informativo; "O Demônio das Onze Horas", a sociedade de consumo; "Weekend", a sociedade automobilística e seus congestionamentos-monstro; "A Chinesa" e a ascensão do maoísmo.A esse último, por sinal, Godard aderiu nos idos de 1968. Renegou sua obra anterior, deixou o cinema comercial, passou a fazer filmes coletivos destinados à classe operária, que, verdade seja dita, não se sensibilizava muito com eles.Godard passou daí às séries em vídeo, quando nenhum cineasta ousava usar essa tecnologia. Que importa? Godard experimentava. Foi experimentando que chegou à TV, com as séries "Seis Vezes Dois" (1976) e "France, Tour, Détour, Deux Enfants" (1977).A partir daí, seus filmes podem ser definidos, cada vez mais, por um novo gênero: o ensaio cinematográfico. Nem ficção, nem documentário, às vezes os dois, às vezes nenhum. Voltou ao circuito comercial com "Salve-se Quem Puder (A Vida)". Ora trouxe grandes estrelas (Johnny Halliday, Isabelle Huppert), ora lançou talentos (Marushka Detmers). Cada vez mais solitário, recolheu-se à sua casa na Suíça, e, não raro, apenas juntando pedaços de filmes de outros, soube impor, pela montagem, sua visão das coisas: falou das guerras na Europa, da ascensão do neoliberalismo, da América, do socialismo.Desde "Acossado" até os mais recentes filmes-ensaio de Godard, pode-se gostar ou não de sua arte, pode-se "entender" ou não o que está lá, pode-se achar chato ou não, três coisas não se poderá negar: 1) contam-se nos dedos os artistas com a inteligência e a inquietude de Godard; 2) cada vez que ele colocou a câmera para filmar, combinou cores, moveu seus atores, produziu beleza; 3) desde que Godard começou a filmar o cinema nunca mais foi o mesmo.O solo em que pisamos, quem o fecundou foi Godard. Com chatices e erros, mas também e sobretudo com gênio e grandeza.