A Warner, um dos maiores estúdios de cinema do mundo, surpreendeu Hollywood nesta quinta-feira ao anunciar que todos os seus filmes programados para 2021 serão lançados simultaneamente nos cinemas e no streaming. A decisão é um golpe nos exibidores, que tentam se reerguer diante da pandemia de Covid-19.Sem precedentes, a ação ignora a janela de exibição cinematográfica que há tantos anos dita por quanto tempo um título deve ser exclusividade das salas de cinema. A decisão visa a driblar o constante adiamento de estreias que vem ocorrendo por causa da pandemia de coronavírus, e já havia sido anunciada para "Mulher-Maravilha 1984", que nos Estados Unidos estreia em 25 de dezembro nesse mesmo formato.Segundo a revista americana The Hollywood Reporter, os 17 filmes programados pelo estúdio para 2021 serão lançados nos cinemas e na HBO Max, serviço de streaming ainda indisponível no Brasil, ao mesmo tempo. Os títulos ficarão na plataforma por cerca de um mês e, em seguida, serão excusividade dos cinemas por um período de tempo ainda indefinido.A medida seria uma exceção durante a pademia de Covid-19, mas depois de filmes como "Mulan" e "Soul", da Disney, pularem a exibição nos cinemas e irem direto para o Disney+, o setor de exibidores teme que ela aponte para uma nova lógica de mercado no setor. Também engrossa a tendência a estratégia da Universal, que encurtou a janela de exibição nos Estados Unidos.Por enquanto, a decisão vale apenas para os americanos e a expectativa é que outros territórios sigam com sua programação normal de lançamentos nos cinemas, incluíndo o Brasil. A Warner Bros. Pictures do Brasil não comentou a medida.Os filmes que farão parte da nova estratégia de lançamento incluem blockbusters aguardados, como "Duna", "O Esquadrão Sucicida", "The Matrix 4", "Invocação do Mal 3" e "Godzilla vs. Kong". Completam a lista "Space Jam: O Novo Legado", "Tom e Jerry", "Em um Bairro de Nova York", "The Little Things", "Judas e o Messias Negro", "Mortal Kombat", "Those Who Wish Me Dead", "Reminiscence", "Malignant", "The Many Saints of Newark", "King Richard" e "Cry Macho", de Clint Eastwood."Ninguém quer os filmes de volta nas telonas como nós. Nós sabemos que conteúdo novo é vital para a exibição nos cinemas, mas nós temos que balancear isso com a realidade na qual muitos cinemas americanos provavelmente vão operar em 2021, com capacidade reduzida", afirmou Ann Sarnoff, diretora-executiva da Warner, à Hollywood Reporter."Com esse plano de um ano único, nós podemos apoiar nossos parceiros exibidores com uma programação robusta de filmes de primeira classe, enquanto damos aos espectadores que talvez não tenham acesso, ou que não se sentirão prontos para voltar aos cinemas, a chance de ver nossos incríveis filmes de 2021."

Warner vai lançar todos seus filmes de 2021 simultaneamente nos cinemas e por streaming

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Mudança de Paradigma

Gabriel Leone, 31, não se acha parecido com Ayrton Senna (1960-1994). “Não acho que eu tenha uma semelhança instantânea com ele”, diz sobre o piloto de Fórmula 1, um dos maiores ícones do esporte brasileiro. No entanto, quem assistir à série Senna, que estreia no dia 29 na Netflix e é estrelada pelo ator, pode ter outra impressão.

À reportagem, ele explica a mágica, que teve o dedo do caracterizador Martín Macías Trujillo. “A forma com que ele encontrou o Senna em mim foi, primeiro de tudo, começar a me apagar, a sumir com as minhas características físicas”, afirma. “Foi quase como se ele fosse botar uma certa tela branca e, a partir disso, ressaltar características do Senna.”

O ator conta que, em um processo bastante colaborativo, foi experimentando possibilidade de nariz, orelhas e cabelos, entre outros, até chegar ao resultado final. Afinal, era importante alcançar de alguma forma a figura do ídolo, cuja morte marcou toda uma geração, era importante para que o espectador embarcasse na história.

“Como o Ayrton é uma figura muito lembrada e de traços físicos muito marcantes, a gente sabia que, para contar essa história”, avalia. “Mesmo fugindo de qualquer tipo de imitação, teríamos de chegar numa imagem que as pessoas identificassem.”

Mas não era só o físico que importava nesse processo, que ele classifica como o mais complexo e desafiador de sua carreira. “Tem a voz, o jeito, a energia, a essência do Senna”, enumera. “Isso foi a parte mais importante da minha pesquisa, porque não adiantaria também estar idêntico, sem essa parte interior. Tive de fazer um mergulho profundo para encontrar, mas estou bem feliz e orgulhoso do resultado.”

Para essa outra parte da criação, ele contou com a ajuda de familiares do piloto, que aprovaram sua escalação para a série. Ele conversou com Viviane Senna (na série vivida por Camila Márdila) e com Bianca Senna, irmã e sobrinha de Senna, respectivamente, para saber como ele era na intimidade. “Elas foram muito generosas de compartilhar comigo cartas, algumas gravações de voz dele e, acima de tudo, histórias e a visão delas de como era a convivência delas com o Ayrton”, diz.

“Isso foi muito importante para mim porque, quando a gente fala no Senna, imediatamente a gente pensa no piloto. A imagem que vem é ele, um macacão vermelho, capacete, carro, corrida, vitória”, enumera. “E a nossa série tem a possibilidade de apresentar para as pessoas não só o Senna, piloto genial e revolucionário, mas o humano. É o Ayrton por trás do piloto.”

Até por isso, Leone defende a aparição de três grandes amores que Senna teve em vida: a primeira esposa, Lílian de Vasconcellos Souza (interpretada por Alice Wegmann), a apresentadora Xuxa (Pâmela Tomé), que estava no auge da fama, e a então pouco conhecida Adriane Galisteu (Julia Foti), que era a companheira do piloto quando ele sofreu o acidente fatal em Ímola, na Itália, mas nem sempre é citada pela família dele. “As três que estão ali são de suma importância na vida dele”, avalia.

No entanto, a prioridade de Senna, além da família (“ele tinha essa raiz muito forte”), sempre foi a profissão, o que afetou bastante seus relacionamentos ao longo da vida. “O grande amor da vida dele era correr, era a velocidade, eram automóveis”, comenta.

“É só você pensar na vida de um piloto, que de duas em duas semanas está em um lugar do mundo, além da dedicação, da preparação, dos treinos, etc”, lembra. “Não é uma rotina fácil de você acompanhar, né? E, sendo essa a grande paixão dele, acho que, de alguma forma, isso interferia, sim, nas relações.”

Para o ator, mostrar como esses relacionamentos se construíram é um dos diferenciais desse trabalho. “É a experiência complementar, essa experiência completa que a gente tem na nossa série”, diz. “Acho que o roteiro é muito bem construído nesse sentido, de amarrar esse lado pessoal dele com o lado atleta.”

RIVALIDADE 
No lado esportivo, um dos principais motes que conduzem a trama é a rivalidade de Senna com o tetracampeão Alain Prost, que foi seu companheiro de equipe na McLaren. Os dois alternaram momentos de proximidade e distância ao longo da vida. “Eles eram amigos e rivais e poder explorar ambos os lados da relação entre esses caras foi realmente fascinante e complexo”, diz o ator Matt Mella, 34, que dá vida ao piloto francês na produção. Ele conta que, na primeira audição para o papel, recebeu uma cena de briga, mas que torceu para que a série incluísse também a retomada da amizade entre ambos após a aposentadoria de Prost.

“Lembro de ter pensado: ‘Deus, eu realmente espero que eles não deixem isso fora da série, porque seria um erro real’”, lembra. “E, então, a cena que eles enviaram para a segunda audição foi a que você diz: ‘Ok, eles conseguiram, o círculo se completou’.”

Também francês, Mella diz que já acompanhava um pouco de Fórmula 1, mas sabia pouco sobre o período retratado na série, que vai do começo dos primeiros passos de sua vida no esporte até o final abrupto de sua vida, em 1994. Mesmo assim, diz que a fama de Senna o precede. “Você não tem como evitá-lo no esporte, porque é como assistir a basquete e não falar sobre o Michael Jordan”, compara.

Gabriel Leone explica por que precisou 'se apagar' para viver Ayrton Senna

Streaming

O curta-metragem goiano "Dandara", sobre racismo, autoaceitação e valorização da cultura negra, terá estreia neste sábado (16), em sessão gratuita no Cineclube Zabriskie, em Goiânia.&nbsp;

Posteriormente, o filme será exibido em escolas públicas da capital, de Aparecida e de Senador Canedo. A produção, realizada pela 15 Filmes, é fruto de projeto aprovado pela lei federal Paulo Gustavo, operacionalizada pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult).

Com direção da premiada cineasta Raquel Rosa e produção executiva de Paula Pereira, "Dandara" conta a história de uma menina negra que, após sofrer racismo na escola, passa por uma jornada de autodescoberta e empoderamento. Com o apoio de sua mãe e de suas ancestrais, a protagonista reconhece sua beleza e valor, celebrando sua identidade negra.

“Dandara" é uma obra que busca inspirar a empatia, a autoaceitação e a valorização da identidade negra. Ao abordar temas como o racismo e a discriminação, o curta-metragem visa promover reflexões importantes e contribuir para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.

No elenco estão a atriz mirim Geovanna Santos e nomes como Renata Caetano, Lívia Vergara, Flávia Carolina e Ione Marlen.

A ideia para o projeto surgiu da necessidade de criar uma obra que representasse a experiência de crianças negras e que abordasse temas relevantes para a sociedade. A diretora Raquel Rosa, juntamente com sua equipe, buscou construir um filme sensível e emocionante, capaz de conectar com o público e provocar mudanças. 
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Serviço: Estreia de "Dandara" 
Data: Sábado (16) 
Horário: 19h 
Local: Cine Clube Zabriskie (Av. Antônio Martins Borges, 121 - St. Pedro Ludovico, Goiânia) 
Entrada gratuita

Curta goiano sobre empoderamento negro estreia neste sábado (16)

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Cinema

O projeto “Tela Aberta – Jornadas de Imaginação e Realidade”, produzido pela Cereja do Cerrado Produções, com coordenação da Associação SuperAção Criativa, realiza, a partir desta quarta-feira (2), as exibições dos filmes selecionados para integrarem o projeto.Nesta primeira sessão, a ser realizada na Toca Arena Produções, a partir das 20h15, serão apresentados o filme de dança Sopro, dirigido por Márcia Regina, e Fale conosco, documentário de 29 minutos assinado por Simone Caetano.Os filmes que integram o Tela Aberta foram selecionados por meio de uma curadoria especializada, que teve como critérios: a qualidade cinematográfica, a relevância temática e a diversidade cultural, dentre outros. As inscrições para a seleção foram gratuitas e direcionadas para filmes de curta e média metragem.Ao todo serão cinco sessões de Cineclube e todas contarão com intérpretes da Língua Brasileira de Sinais. O “Tela Aberta – Jornadas de Imaginação e Realidade” foi contemplado pelo edital nº9/2023, de apoio a empresas do setor audiovisual da Lei Federal Paulo Gustavo, operacionalizado pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult).“O Tela Aberta visa mais do que o mero ato de exibir filmes, mas prevê toda uma ação de fortalecimento da cadeia do audiovisual”, diz Rainy Ághata, idealizadora e produtora do projeto por meio da Cereja do Cerrado Produções.“O cineclubismo é uma ponte para diálogos profundos, uma janela para outras realidades e um espaço para reflexão crítica. Ao oferecer sessões gratuitas com uma curadoria cuidadosa, não estamos apenas compartilhando filmes; mas fomentando a educação, a empatia e a transformação social”, complementa.A entrada para as sessões de cineclubismo são gratuitas. O Toca Arena Produções está localizado na Rua 115-A, nº 88, no Setor Sul. Mais informações estão disponíveis pelo instagram <a href="http://@cerejadocerradoproducoes" target="_blank">@cerejadocerradoproducoes</a>.&nbsp;&nbsp;

Sessões de cinema com entrada gratuita acontecem quarta-feira (2)

Nesta quarta-feira (25), às 14h10, acontece a sessão&nbsp;CineMaterna na&nbsp;Cinemark do Flamboyant Shopping.&nbsp;Na sessão especial para famílias com bebês de até 18 meses, será exibido o filme&nbsp;“É Assim que Acaba”.Crianças acima de 18 meses e acompanhantes são bem-vindos! Verifique se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.Diferenciais das sessões CineMaterna:<ul>	<li>Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas e lenços umedecidos;</li>	<li>Estacionamento para os carrinhos de bebê;</li>	<li>Sala com ar-condicionado ameno;</li>	<li>Som do filme mais baixo;</li>	<li>Ambiente levemente iluminado para que o público possa circular durante a sessão com segurança;</li>	<li>Tapete EVA para bebês que já engatinham ou caminham.</li>	<li>Voluntárias CineMaterna que organizam a sessão, recebem e auxiliam as famílias com carinho.</li>	<li>Após cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído próximo ao cinema.&nbsp;</li></ul>Participar do CineMaterna vai muito além de apenas assistir a um filme. É fazer parte de uma rede de apoio e amor para as famílias que passam pelas transformações da parentalidade. Além disso, o encontro com outras famílias que passam pelas mesmas aflições e aprendizados, garante momentos de descontração, desabafo e alegria.Ingresso cortesia As 10 primeiras famílias com bebês de até 18 meses ganham cortesia. É limitada a uma cortesia por bebê para uso de um adulto: mãe, pai ou responsável. Bebês até os 2 anos participam gratuitamente. Esgotadas as cortesias, demais famílias e acompanhantes podem adquirir seus ingressos na bilheteria ou totens do cinema.&nbsp;Você ajuda na escolha da programação Os filmes são escolhidos pelas famílias cadastradas no site do CineMaterna através de votação em enquetes. As enquetes ficam abertas de quinta-feira a domingo. O resultado da votação é divulgado no site, na quinta-feira que antecede a sessão, para que todos possam se programar a tempo de participar.<a href="https://cinematerna.org.br/cadastro" target="_blank">Clique aqui e cadastre-se agora&nbsp;mesmo</a>Sobre o CineMaterna A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos instituída por mães, pioneira em organizar sessões de cinema especiais para famílias com bebês de até 18 meses.&nbsp;Foi fundada em agosto de 2008 na cidade de São Paulo por mães que, a partir de uma necessidade pessoal, desenvolveram o programa feito especialmente para famílias com bebês de até 18 meses: sessões de cinema nas quais os filmes, em sua maioria, são direcionados ao entretenimento dos adultos, mas a sala de cinema é totalmente adaptada e acolhedora para os bebês.&nbsp;A ONG está presente em diversos cinemas espalhados por 47 cidades de 16 estados brasileiros. Em 15 anos de história, já levou mais de 238 mil famílias em mais de 10 mil sessões realizadas.